Przestrzenie nierozpoznane - Obrazy Huberta Dolinkiewicza w Stratos Office Center

"Znaki, które prowadzą dalej"

Punktem wyjścia dla wystawy „Przestrzenie nierozpoznane” jest spotkanie dwóch odmiennych sposobów budowania znaczenia. Hubert Dolinkiewicz pracuje poprzez znak, rytm i pejzaż, Paweł Jach - poprzez materię, ciężar i relację obiektu z przestrzenią. Ich prace łączy zainteresowanie tym, jak forma prowadzi odbiorcę ku sensom ujawniającym się stopniowo, poprzez skojarzenie, intuicję i osobiste doświadczenie.

Twórczość Huberta Dolinkiewicza ponownie pojawia się w Stratos Art Project. Publiczność miała już okazję spotkać się z jego pracami w grudniu 2025 roku podczas Kompasu Młodej Sztuki. Artysta znalazł się w gronie laureatów rankingu - w 2024 roku zajął 10. miejsce, a w 2025 roku 5. Obecna wystawa pozwala przyjrzeć się jego praktyce szerzej, poprzez dwa ważne cykle: „Pejzaże metafizyczne” i „Pieśni”.

Centralnym elementem języka Dolinkiewicza jest znak. Artysta buduje własną ikonosferę, czerpiąc z ikonografii chrześcijańskiej, obserwacji natury, sztuki sakralnej, surrealizmu, abstrakcji drugiej połowy XX wieku, japońskiego drzeworytu i dalekowschodniej kaligrafii. Znaki tworzą układy przypominające pismo asemiczne - zapis o wyraźnym rytmie i strukturze, pozostawiający szerokie pole interpretacji.

W „Pejzażach metafizycznych” pojawiają się odrealnione, pustynne i górzyste krajobrazy, w których pojedyncze formy przywołują skojarzenia z wędrowcami, drogowskazami czy miejscami przejścia. Artysta wskazuje tu na inspiracje twórczością Giorgia de Chirico, Yves’a Tanguy’ego, Jana Tarasina i Zbigniewa Makowskiego. „Pieśni”, malowane na drewnianych deskach, rozwijają z kolei motyw zapisu. Czerpią z tradycji ikony, partytury muzycznej i średniowiecznych herbariów, a ich rytmiczne kompozycje sytuują obraz na pograniczu symbolu i języka.

- Zależało mi na zestawieniu dwóch artystów, którzy dochodzą do podobnych pytań z różnych stron. U Huberta punktem wyjścia jest znak i obraz, u Pawła - materia i przestrzeń. W obu przypadkach ważna jest uważność odbiorcy i to, co sam wnosi do spotkania z dziełem - mówi Barbara Siatkowska, kuratorka wystawy Stratos Art. Project.

"Kiedy materia zaczyna mówić"

Paweł Jach rozwija podobny obszar poszukiwań poprzez rzeźbę. W jego pracach znaczenie buduje relacja drewna i stali. Drewno zachowuje ślady wzrostu, przemian i działania czasu, podczas gdy stal wprowadza konstrukcję, napięcie i kierunek. Zestawienie obu materiałów pozwala artyście podejmować tematy związane z duchowością i rzeczywistością nadprzyrodzoną poprzez samą formę i właściwości tworzywa.

Rzeźby Jacha opierają się na napięciu pomiędzy organicznością drewna a porządkiem wprowadzanym przez stal. Materiał staje się nośnikiem treści, a relacja pomiędzy obiektem i otoczeniem współtworzy sens pracy.

- Ekspozycja prac jest zaproszeniem do refleksji, do wejścia w ciszę. Chcę, by moje rzeźby przemówiły za mnie. Kompozycje inspirują do własnych przemyśleń i pozostawiają przestrzeń dla indywidualnego doświadczenia i interpretacji - mówi Paweł Jach.

Różnica pomiędzy tymi praktykami buduje charakter wystawy. Dolinkiewicz prowadzi odbiorcę poprzez znak, rytm i pejzaż, Jach poprzez materię i fizyczną obecność rzeźby. „Przestrzenie nierozpoznane” łączą oba podejścia w opowieść o znaczeniach, które odsłaniają się wraz z uważnym patrzeniem.

Hubert Dolinkiewicz - malarz i twórca form przestrzennych, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W swojej twórczości koncentruje się na znaku, symbolu i doświadczeniu metafizycznym, czerpiąc m.in. z tradycji sztuki sakralnej, surrealizmu i dalekowschodniej kaligrafii. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureat I nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego. Artystę reprezentuje Galeria Rewizje w Warszawie.

Paweł Jach - rzeźbiarz, malarz i rysownik, absolwent Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie obecnie pracuje jako adiunkt w Pracowni Rzeźby w Drewnie. Swoje prace prezentował na wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Walencji, Rawennie, Stambule, Krakowie, Łodzi, Gdańsku i Warszawie. Laureat międzynarodowego konkursu rzeźbiarskiego w Madrycie oraz nagród Międzynarodowego Wschodniego Salonu Sztuki w Lublinie.

Kuratorka wystawy: Barbara Siatkowska

Stratos Art Project realizuje cykl wystaw, instalacji i działań performatywnych, które wprowadzają sztukę do przestrzeni biurowca, łącząc codzienność pracy z estetycznym doświadczeniem. Inicjatywa ta oferuje unikalną okazję obcowania ze sztuką w miejscu, które na co dzień służy celom biznesowym, przełamując granice pomiędzy tymi dwoma światami. Sztuka w ramach projektu staje się impulsem do refleksji i rozmowy, wprowadzając nowe wartości do przestrzeni biurowych i tworząc wyjątkowe doświadczenie zarówno dla pracowników, najemców, jak i mieszkańców Warszawy.